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* geboren am 1936-10-03 in New York.
* wuchs vorallem mit Musik aus der Periode zwischen 1750 und 1900 auf.
* nimmt mit 14 Schlagzeugunterricht.
* macht 1957 seinen B.A. in Philosophie mit einer These ueber Ludwig Wittgenstein.
* macht 1963 den Masterabschluss in Komposition mit einem Stueck fuer Streichorchester.
* Mitte der sechziger Jahre entstehen seine beruehmten Werke 'It's Gonna Rain', 'Come Out', 'Piano Phase' und andere.
* Anfang der siebziger Jahre geht er fuer fuenf Wochen nach Ghana, um beim Meistertrommler Gideon Alerwoyie
die dortige traditionelle Musik zu studieren.
* In den fruehen Siebzigern gruendet er das Ensemble 'Steve Reich and musicians', das es heute immer noch gibt.
* Ende der siebziger Jahre veroeffentlich er sein Buch 'Writing About Music', eine Sammlung von Essays ueber
seine Philosophie, die Aesthetik und seine musikalischen Projekte.
* Ab 1980 beginnt Reich sowohl politische Themen, als auch seine juedische Herkunft musikalisch zu verarbeiten.
* 1993 arbeitet er mit seiner Frau Beryl Korot (Videokuenstlerin) an der Oper 'The Cave' und arbeitet seither
vermehrt mit ihr zusammen.
Die Minimal Music laeutete eine neue Aera in der Musikgeschichte ein, als deren Mitbegruender unter anderen Steve Reich
angesehen wird. Wie die Aleatorik (deren Hauptvertreter John Cage ist), bot sie einen Ausweg aus dem sehr strengen
und oft als nicht mehr weiterentwickelbar angesehenen Serialismus (Zwoelftonmusik). Doch auch Steve Reich war von der
Zwoelftonmusik beeinflusst, jedoch interessierten ihn weniger die Melodien, sondern deren Rhythmen.
Wie oft bei den Ismen, ist eine praezise Definition schwierig. Zudem wollten die Komponisten, welche als Vertreter der
Minimal Music angesehen wurden, den Begriff am liebsten verbannen (namentlich Philip Glass). Urspruenglich war der
Begriff 'Minimalismus
* Schwerpunkt auf einer konsonanten Harmonik
* Wiederholung von musikalische Phrasen oder kleineren Einheiten wie Figuren, Motiven oder 'Zellen'.
* Stillstand (Stasis). Toene werden sehr lange ausgehalten.
Steve Reich (auch andere Vertreter der Minimal Music) waren unter anderem gepraegt von der seriellen Musik,
obwohl die Minimal Music als Antithese zum Serialismus verstanden werden kann. Reich selbst liess sich auch
von westafrikanischer Musik, vorallem von deren Polyrhythmik inspirieren. Er ausserte immer wieder Bewunderung
fuer J.S. Bach, Debussy und Stravinsky. Auch Einfluesse aus dem Jazz, namentlich Miles Davis und John Coltrane,
waren wichtig fuer ihn.
Seine Musik war wiederum praegend fuer viele Exponenten aus der Popmusik bis hin zu Acts aus dem Bereich der
elektronischen Musik und Techno. Im Gegensatz zur seriellen Musik wurde Minimal Music von einer viel breiteren
Schicht rezipiert und war auschlaggebend fuer viele Entwicklungen in der Neuen Musik und im Popbereich. Mit der
Minimal Music wurden die vorallem vom Serialismus aufgebauten Mauern zwischen der populaeren und der akademischen
Musik wieder zum Einsturz gebracht.
* It's Gonna Rain, tape (1965)
* Come Out, tape (1966)
* Piano Phase for two pianos, or two marimbas (1967)
* Slow Motion Sound concept piece (1967)
* Violin Phase for violin and tape or four violins (1967)
* My Name Is for three tape recorders and performers (1967)
* Pendulum Music for 3 or 4 microphones, amplifiers and loudspeakers (1968) (revised 1973)[7]
* Four Organs for four electric organs and maracas (1970)
* Phase Patterns for four electric organs (1970)
* Drumming for 4 pairs of tuned bongo drums, 3 marimbas, 3 glockenspiels, 2 female voices, whistling and piccolo (1970/1971)
* Clapping Music for two musicians clapping (1972)
* Music for Pieces of Wood for five pair of tuned claves (1973)
* Six Pianos (1973) - transcribed as Six Marimbas (1986)
* Music for Mallet Instruments, Voices and Organ (1973)
* Music for 18 Musicians (1974–76)
* Music for a Large Ensemble (1978)
* Octet (1979) - withdrawn in favor of the 1983 revision for slightly larger ensemble, Eight Lines
* Variations for Winds, Strings and Keyboards for orchestra (1979)
* Tehillim for voices and ensemble (1981)
* Vermont Counterpoint for amplified flute and tape (1982)
* The Desert Music for chorus and orchestra or voices and ensemble (1984, text by William Carlos Williams)
* Sextet for percussion and keyboards (1984)
* New York Counterpoint for amplified clarinet and tape, or 11 clarinets (1985)
* Three Movements for orchestra (1986)
* Electric Counterpoint for electric guitar or amplified acoustic guitar and tape (1987, for Pat Metheny)
* The Four Sections for orchestra (1987)
* Different Trains for string quartet and tape (1988)
* The Cave for four voices, ensemble and video (1993, with Beryl Korot)
* Duet for two violins and string ensemble (1993)
* Nagoya Marimbas for two marimbas (1994)
* City Life for amplified ensemble (1995)
* Proverb for voices and ensemble (1995, text by Ludwig Wittgenstein)
* Triple Quartet for amplified string quartet (with prerecorded tape), or three string quartets, or string orchestra (1998)
* Know What Is Above You for four women’s voices and 2 tamborims (1999)
* Three Tales for video projection, five voices and ensemble (1998–2002, with Beryl Korot)
* Dance Patterns for 2 xylophones, 2 vibraphones and 2 pianos (2002)
* Cello Counterpoint for amplified cello and multichannel tape (2003)
* You Are (Variations) for voices and chamber orchestra (2004)
* Variations for Vibes, Pianos, and Strings dance piece for three string quartets, four vibraphones, and two pianos (2005)
* Daniel Variations for four voices and instruments (2006)